Арт-деко деко (от фр. art déco - «декоративное искусство»), - течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой некий синтез модерна и неоклассицизма.
Отличительные черты - строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР, Италия времен Муссолини и др.) ар-деко превращается в «новый ампир». В советской архитектуре периода постконструктивизма были позаимствованы многие элементы арт-деко.
Общеизвестный «гламур», порой свойственный разного рода тусовкам и богемным личностям, также можно отнести к определенной интерпретации арт-деко в современных неоднозначных реалиях.
Жизнь термину «арт-деко» дала Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. На этой выставке Золотой медалью был награждён главный художник украинского театра «Березіль» (руководитель – Лесь Курбас) Вадим Меллер за художественное оформление спектакля. Хотя термин арт-деко возник в 1925 г. но, просуществовав немногим более 15 лет в период между двумя Мировыми войнами и за это время став символом мирной стабильной жизни, финансового благополучия, процветания и изысканности, он не стал часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля арт-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например: функционального индустриального дизайна, элементов ампира, строгих форм неоклассицизма, архаики египетского искусства, индийской экзотики и примитивного африканского искусства, расцветом эпохи джаза (импровизации, естественности и страсти), популярности активной колористической палитры, кубизма и футуризма, технологических достижений эпохи (самолеты и небоскребы).
Мастера арт-деко любили использовать такие дорогие экзотические материалы как слоновая кость, черное эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, кожа крокодила, акулы и зебры, которые сочетались с новыми материалами (бетон, хромированная сталь, алюминий, стекло). Смело применялись зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текуче-растительных кривых модерна), мотивы шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле оформлялись интерьеры дорогих ресторанов, гостиниц, кинотеатров и океанских лайнеров. Арт-деко был стилем роскоши и шика, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны. По-видимому, само послевоенное и полеокопное естество человека требовало: укрась холодное, наряди рациональное, воплоти грезы о роскошной жизни. Иногда арт-деко называют стилем звезд, подразумевая, наверное, что такая стилистика – для весьма состоятельных людей «из общества». О характере и ценностях такого общества можно прочитать, например, в романах «Великий Гэтсби» или «Ночь нежна» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. В них автору удалось наиболее ярко и точно выразить настроения «века джаза» с его парадным оптимизмом и взвинченной тягой к потреблению и прожиганию жизни.
Интерьеры, характерные арт-деко, порой напоминают не композицию, а сумму отдельных стильных вещей, дорогих мебели и тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Многие интерьеры поэтому больше походили на павильон коллекционера или салон художника. Этот стиль соединил в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. В дизайне интерьера характерны прямые или же изогнутые линии, четкость и графичность форм. Его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. Мебель имеет обтекаемые силуэты. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Дизайн ар-деко являлся основой множества домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы большинство образцов мебели XX века. Мебель украшается теми же геометрическими орнаментами и єлементами.. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Для обивки используются экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската и крокодила. Кровати в стиле арт-деко могут, например, украшатся египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Стильные (даже коллекционные) вещи, созданные в этом стиле, часто являются настоящими произведениями искусства и создает особую атмосферу изысканности и наслаждения созерцанием. Для арт-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Используется много цветов, и это выглядит целостно и красиво (при грамотном применении). Например, на фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера. Этот стиль использует в дизайне интерьера самые разные декоративные элементы, яркие и смелые цветовые сочетания, способные меняться вместе с фантазией художника-декоратора (дизайнера интерьера), создающего свой собственный мир. Ар-деко незаметно практически исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный упадок этого стиля положили лишения Второй мировой войны. Возрождение интереса к арт-деко в 80-х90-х гг. было связано с графическим дизайном, а параллель между арт-деко и старыми довоенными фильмами, ностальгическими для многих и хранящими очарование 30-х гг., привела к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве, моде и дизайне интерьеров.
Сейчас стиль арт-деко снова стал достаточно популярным, в частности в восточноевропейских реалиях, где множество людей получили доступ к естественному облагораживанию своего жилища. Параллель с межвоенной Европой напрашивается сама собой. Но современное прочтение арт-деко - стиля роскоши, богатства и пристального внимания к декорам, привносит в него и технические достижения, и вполне традиционные материалы, и качественно новые. Впечатляют такие интерьеры своим декоративизмом, где всякая вещь должна выглядеть шикарно, что понятно и простительно для состоятельного человека – демонстрировать свой капитал. Причем капиталом будет и весь интерьер, и особенно отдельные, часто коллекционные декоры, будь то картины или скульптуры, будь то светильники, шторы, покрывала, перила, декоративная штукатурка, бабушкин комод или экзотичные обои. Общая стилистика, как и 80 лет назад, весьма эклектична, что позволяет естественным образом привносить в интерьеры и новые типы мебели, и новые, порой весьма необычные отделочные материалы, и новую бытовую технику, и особенно насыщать интерьеры новыми декорами. Однако особо хороши интерьеры, носящие отпечаток арт-деко, если хозява действительно коллекционируют или произведения искусства, или, например, диковинные сувениры, привезенные с экзотических стран, такие как марокканский светильник или идол с экваториальной Африки. Также целесообразно в этом случае многие детали интерьера не покупать, а заказывать мастерам или мастерским, работающим в собственной подходящей случаю манере. Геометризм арт-деко при этом естественным образом реализуется как современными строительными технологиями и материалами, так и достаточно широким выбором предметов обустройства интерьера. Общеизвестный «гламур», порой свойственный разного рода тусовкам и богемным личностям, также можно отнести к определенной интерпретации арт-деко в современных неоднозначных реалиях.
